Salzwedel Studio Frank Platte
Breite Straße 26 | 29410 Salzwedel
Ausstellungen (Sa. & So.11-18 Uhr)
YVES ALBERT upcycling
PETER LUND fotografie
RALF WITTHAUS zeichnung
FRANK PLATTE foto, zeichnung, objekte
Programm allgemein
Das Studio des Künstlers und Designers Frank Platte öffnet sich wieder für die Öffentlichkeit. Neben eigenen Werkreihen zeigt der Salzwedeler Zeichnungen des ehemaligen Stipendiaten des Salzwedeler Stipendiatenhauses Ralf Witthaus, und Fotografien von Peter Lund (eachfilm). Desweiteren lädt die Upcycling-Designerin Ives Albert (IviBag) dazu ein, aus scheinbar Ausgedientem individuelle Unikate entstehen zu lassen.
Samstag und Sonntag gibt es jeweils um 13 Uhr Künstlergespräche und Führungen durch die Ausstellung. Samstag Abend um 20 Uhr liest Arthur Panski aus seinen Prosa- und Liedtexten. Am Sonntag um 11 Uhr gibt es einen Sektempfang: das Projekt www.nüscht.kaufen wird von den Initiatoren (Jana Hennig, Anja Cioch, Frank Platte) vorgestellt. Ab 14 Uhr ist das Publikum eingeladen der Fluxusaktion „Geldwäsche“ von Frank Platte beizuwohnen. Eine Stunde später findet eine Wohltätigkeitsversteigerung zu Gunsten der „Bürgerstiftung Adolf Predmerski Altmarkkreis Salzwedel“ statt.
(detaillierte Infos auf blog.frank-platte.de/wagenundwinnen)
Samstag
11 – 18 Uhr
Die Ausstellung ist geöffnet
13 Uhr
Künstlergespräch/Führung durch die Ausstellung
20 Uhr
Lesung Arthur Panski und Freunde
Sonntag
11 – 18 Uhr
Die Ausstellung ist geöffnet
11 Uhr
Sektempfang und Präsentation „www.nüscht.kaufen“
13 Uhr
Künstlergespräch/Führung durch die Ausstellung
14 Uhr
Fluxusaktion „Geldwäsche“
15 Uhr
Auktion zu Gunsten der „Bürgerstiftung Adolf Predmerski Altmarkkreis Salzwedel“
Ralf Witthaus war Stipendiat in Salzwedel und hat als Künstlerischer Leiter das Eurolandart-Festival Altmark geprägt. Er studierte ebenso wie Frank Platte und Peter Lund an der FH Bielefeld, Fachbereich Gestaltung. Ives Albert und Frank Platte kennen sich seit frühester Jugend und die kreative Inspiration führte Ives Albert zu ihrem Ivibag-Projekt. Das Projekt www.nüscht.kaufen gemeinsam mit der Autorin Jana Hennig ist das aktuellste Vorhaben des Studio Frank Platte gemeinsam mit dem Unternehmen goontop von Anja Cioch. Der Autor und Musiker Arthur Panski liest aus seinen Prosa- und Liedtexten.
aktuelle Informationen: blog.frank-platte.de
Ralf Witthaus
Der bildende Künstler Ralf Witthaus (*1973) ist international bekannt geworden durch seine raumgreifenden Projekte im öffentlichen Raum. Beispielsweise einer sieben Kilometer langen Zeichnung rund um Köln, einem im Rasen gezeichneten „Bohrloch nach Neuseeland“ mit fast hundert Meter Durchmesser auf beiden Seiten der Erdkugel oder einer 650 Meter langen Perlenkette in den italienischen Alpen.
Er studierte Gestaltung, Kunst und internationales Kunstmanagement unter anderem in Hamburg, Berlin und Köln. Seitdem arbeitet er spartenübergreifend von Zeichnung und Malerei bis Aktionskunst und Landschaftsarchitektur.
Während des Kunstfestivals Wagen&Winnen präsentiert das Studio Frank Platte die jüngste Serie des Künstlers, poetische, filigrane Kunstwerke auf Innenseiten von antiquarischen Buchdeckeln. Ralf Witthaus erschuf sie von 2022 bis 2026. Es werden teils geschriebene und teils gezeichnete Berge gezeigt, sowie Landschaften, in denen Zeichnung, Schrift und zum Teil auch Fotografie in einem Maße verwoben sind, dass alles untrennbar eins wird.
Der Künstler sagt zu diesen Werken:
„Alle Orte dieser Welt sind vielfach durchdrungen, beispielsweise von Nutzungen, Bedeutungen und Geschichten. Dazu kommen all die Menschen und andere Lebewesen die sich in ihnen bewegen mit all ihren Gefühlen und Absichten. Alles gleichzeitig. Hinter dem Sichtbaren gibt es also Topologien des Faktischen und des mannigfaltig Gedachten. Das ist der Stoff, aus dem meine imaginären Landschaften sind.
Auch in der Literatur gibt es Orte, die es nur geschrieben und aufgezeichnet gibt, Innenweltkarten, Gebiete, Bibliotheken voller aufgeschlagener Aufmerksamkeit, Stille oder wechselhaftem Leben. Deshalb benutze ich Bücher.
All diese tatsächlichen und inneren Orte haben zudem lange vor der Sprache ihren Ursprung.
Jetzt stellen Sie sich vor, die Sprache käme nochmal in die Welt und die ganze Landschaft fängt an, sich zu erinnern und zu sprechen! Was würde sich manifestieren?“
Ives Albert (Ivibag)
Unter dem Label „Ivibag“ begeistert Ives Albert nicht nur auf Instagram ihre Fans. Das Label steht für individuell gestaltete Taschen aus Upcycling-Materialien. Jede Tasche ist ein handgefertigtes Unikat. Diese Handwerkskunst und der Trend des Upcyclings hat in Zeiten knapper werdender Ressourcen Potenzial und Konjunktur. Diesen bedient Ivibag hervorragend. Jedes ihrer Objekte erzählt eine persönliche Geschichte. Diese Geschichten verbinden die Handwerkskünstlerin mit ihren Fans.
Zu Wagen und Winnen können Besucher*innen eigene ausrangierte Kleidungsstücke abgeben und erhalten daraus später ihr persönliches Designobjekt.
Im Rahmen von Wagen & Winnen 2026 präsentiert Ivibag ihre aktuellen Arbeiten und lädt dazu ein, aus scheinbar Ausgedientem ein individuelles Unikat entstehen zu lassen.
Kontakt:
Instagram @ivibag_origina
Frank Platte
Frank Platte hat Foto- und Filmdesign an der University of Applied Sciences in Bielefeld studiert. Er arbeitete als Journalist, Art-Direktor und IT-Manager. Seine künstlerischen Arbeiten setzen sich mit den Themen Gott, Geld und Medien auseinander.
Seine fotografischen Positionen sind medienkritische Auseinandersetzungen mit der Wahrnehmung von Realität und Abbild, Sein und Schein, Licht und Schatten. Frank Platte ersetzt digitale Pixel durch analoge Objekte, er verwendet vorhandene Bilder, um neue Bildaussagen zu erzeugen oder gewohnheitsmäßige Sichtweisen zu hinterfragen. Seine Morphings spielen mit medialen Identitäten. Seine malerischen und grafischen Arbeiten sind assoziative Explosionen, die auf Geduld, Struktur und Planung vollständig verzichten.
Frank Plattes künstlerisches Schaffen ist ein permanenter Prozess neurodivergenter Selbstrefelektion. „Ich verwende Bilder, um einen Teil der von Bildern verstellten Welt wieder freizuräumen, neue Blickwinkel auf die Welt der Bilder und von der Welt der Bilder zurück auf die abgebildete Welt, der Welt da draußen, zu eröffnen“, so der Künstler.
Für Frank Platte bilden die Themen „Gott“, „Geld“ und „Medien“ die thematischen Grundsäulen des künstlerischen Schaffens.
Peter Lund
Eine Nachtserie, die mit 1/4 Sekunde Belichtungszeit Bewegung zu leuchtenden Spuren formt.Die Auslösezeit steht im Zentrum – vorbeifahrende Fahrzeuge im öffentlichen Raum werden zu fließenden Linien aus Licht. Städtische Architektur und dynamischer Verkehr verschmelzen zu einem poetischen Dialog aus Zeit, Tempo und Neon.
Menschen und Fahrzeuge bildeten in den letzten Jahren meinen Schwerpunkt.Abends und morgens zog ich in die Stadt, suchte exponierte Plätze auf und beobachtete den fließenden Verkehr.Aus diesen Skizzen wählte ich meine liebsten Bilder — jene, die meine Sehnsucht nach Bewegung und Licht am klarsten ausdrücken.
Peter Lund ist Generalist mit Schwerpunkt auf der Entwicklung und Produktion hochwertiger Visualisierungen in den Bereichen klassische Fotografie, digitale Medien und Raummikrokommunikation.
Seine Leidenschaft für die Bildgestaltung begann im Alter von 13 Jahren mit der Fotografie. Zwischen 1989 und 1996 entwickelte er verschiedene Konzepte für die hessischen Landesmedienanstalten und gewann mehrere Jugendfotowettbewerbe. Ab 1992 studierte er Foto- und Filmdesign an der FH Bielefeld und schloss sein Studium mit dem Dokumentarfilm „Irren“ ab. Ab 1996 assistierte er Fotografen und Regisseuren europaweit und arbeitete seitdem professionell mit diversen digitalen Produktionswerkzeugen. Während des Studiums lernte er Michael Koch kennen; gemeinsam realisierten sie bereits früh aufwendige Projekte innerhalb und außerhalb der Alma Mater.
Unter dem Namen eachfilm entwickelt und realisiert das Duo seit 2001 anspruchsvolle Visualisierungen für Werbung, Musikvideos, Imagefilme, Dokumentationen, Onlineprojekte und räumliche Kommunikationskonzepte. Häufig liegt der Fokus auf experimentellen und künstlerischen Darstellungsformen. Neben zahlreichen nationalen Aufträgen betreuen sie immer wieder internationale Produktionen in den USA, der Schweiz, Frankreich und Kirgisistan.
Seit 2010 arbeitet Peter Lund maßgeblich an der Entwicklung und Produktion medialer Szenografien; zu seinen Projekten zählen u. a. Beiträge für den Henri-Nannen-Preis (2010–2014), den Schweizer Filmpreis (2013), die Live-Show „Die drei Fragezeichen“ (2014) und den VOITH-150-Festakt (2017). Seine Arbeit umfasst bisher über 300 Projekte, teils preisgekrönt, für namhafte Auftraggeber aus Wirtschaft, Medien und Kultur.
Seit 2020 richtet Peter seinen Schwerpunkt verstärkt auf künstlerische Langzeitprojekte. Zu diesen Arbeiten gehören unter anderem:
„Die kleine Wolke“
„Die Illumination des öffentlichen Raumes“
„1/4 Sekunde“
Portraitserien
Peter Lund verbindet technische Präzision mit experimentellem Gestaltungsanspruch und realisiert sowohl kommerzielle als auch künstlerische Visionen auf hohem Niveau.